ARHIVA:

Please reload

Otvaranje: Sreda, 9. septembar, 19h, Drinčićeva 20

NAPOMENA: Obavezno je nošenje zaštitne maske unutar izložbenog prostora, kao i ispred njega. U samom prostoru istovremeno mogu da borave maksimalno tri osobe. Hvala na razumevanju!

--------------

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NINA JOTANOVIĆ | BIOGENA ARHITEKTURA 9-13. SEPTEMBAR

--

Sa simultanošću i dualnošću lokalno-fizičkih i globalno umreženih događaja širom sveta, 𝗔𝗿𝘀 𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗼𝗻𝗶𝗰𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟬 postaje uzbudljiva eksperimentalna laboratorija i prototip za buduće umrežavanje koji će se fokusirati prevashodno na nove forme i mogućnosti fuzije i suživota analognog i digitalnog, stvarnog i virtuelnog, fizičkog i telematskog. Počevši od Linca i radeći sa partnerskim ‘baštama’ iz izuzetno velike međunarodne mreže Ars Electronice, na mnogim mestima će se odvijati ‘pravi’ događaji, sa ‘pravim’ umetnicima i naučnicima za ‘pravu’ publiku, a svi će biti umreženi u jedinstven festival od 9. do 13. septembra. 

 

https://ars.electronica.art/keplersgardens/en/

--

Projekat 𝗕𝗶𝗼𝗴𝗲𝗻𝗮 𝗮𝗿𝗵𝗶𝘁𝗲𝗸𝘁𝘂𝗿𝗮 dovodi u pitanje vizuelnu i ekološku inertnost sintetičkih materijala u arhitekturi u poređenju sa veoma tankim, ali izuzetno ekspresivnim i visoko performativnim biogenim ‘mikro-opnama’. Ove žive mikro-opne poseduju veoma jasnu hijerarhiju i trodimenzionalnost u mikro razmeri. Zbog takve strukture one doprinose ne samo vizuelnoj ekspresivnosti i stimulaciji kroz svoju interakciju sa svetlom, nego postaju i živi posrednik izmedju prirodne i građene sredine kroz apsorpciju ugljen-dioksida. Naizmeničnom mikrobiološkom kolonizacijom i biomineralizacijom projekat teži da proizvede ove funkcionalne mikro-opne ekološki bezbednim procesima. Izložene komponente su pokrivene mikroskopski tankom opnom koja se sastoji iz živih ćelija fotosintetskih mikroorganizama integrisanih u mineralni matriks, koja kao takva aktivno učestvuje u nekim od najvažnijih ciklusa razmene elemenata na našoj planeti.

--

𝗡𝗶𝗻𝗮 𝗝𝗼𝘁𝗮𝗻𝗼𝘃𝗶𝗰́ je arhitektkinja koja radi na preseku dizajna, hemijskog i biohemijskog inženjeringa u oblasti biomineralizacije i perceptualnih efekata materijala koji nastaju dejstvom mikroorganizama i bioelemenata. Nina je trenutno interdisciplinarna tutorka na programu Bio-integrisani dizajn na Bartlett školi arhitekture u Londonu. Bavi se istraživanjem biogenih materijala,

koji su mikroskopski tanki ali izuzetno trodimenzionalni, u okviru EPSRC stipendisanih doktorskih studija na Barltettu i Centru za prirodom inspirisan inženjering na UCL-u. Njen rad je objavljivan u časopisu Paisajes i izlagan u okviru izložbi Construmat Barselona, Biofabricate New York i Open Cell London.

 

Autori | 

Nina Jotanović, Bartlet škola arhitekture, UCL

Prof. Marcos Cruz, Bio-integrisani dizajn, UCL

Prof. Marc-Olivier Coppens, Centar za prirodom inspirisan inženjering, UCL

 

Saradnici |

Dr Slađana Popović Univerzitet u Beogradu, Institut za hemiju, tehnologiju i metalurgiju, Institut od nacionalnog značaja, Centar za ekologiju i tehnoekonomiku

Prof. dr Gordana Subakov Simić Univerzitet u Beogradu, Biološki fakultet, Institut za botaniku i botanička bašta 'Jevremovac'

 

Saradnici u izradi |

Studio MuciBobina

Xylon & Laura Dizajn

 

Podrška | EPSRC, UCL, Xylon

 

Lokacija | Galerija Kolektiv

Organizacija | Senka Latinović

--------------

IMG_2187.JPG
Instagram vizual_smanjen kvalitet.jpg
bujno vreme; thick time - basta.png
bujno vreme; thick time - basta.png

Otvaranje: Utorak, 30, jun, 19h, Drinčićeva 20

NAPOMENA: Otvaranje izložbe će se desiti na otvorenom prostoru, ali vas molimo da zbog trenutne epidemiološke situacije ponesete maske sa sobom.

--------------

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Crtež počinje od zida, kao atipičnog konteksta i razmere u okviru kojih treba da deluje. Odnosi se prema njegovom erozivnom karakteru kao onom koga treba sačuvati u svom izvornom obliku, ili pak kao onom čija nagrizanja treba dodatno stimulisati pokretom. Kreira se nov sloj – linearna struktura na određenom, promenljivom odstojanju od zida. Između građenja linearnog i zida kao postojećeg stanja postavlja se nov element kao medijator i prenosilac zvuka. Linearna struktura nosi sa sobom i niz pomerljivih tačkastih elemenata koji menjaju karakter linije. Namera crteža je da ispita pokretljivost linije u međuodnosu sa zvukom, da čitanjem otkrije preplitanja i mimoilaženja kako vidljivih, tako i nevidljivih tragova koji nastaju od pomeranja, razvlačenja, natezanja postavljenih slojeva crteža.

 

Kontekst u kome crtež nastaje dozvoljava mu specifičan taktilni karakter koji teži da privuče posetioce koji bi povlačanjem linearnih i tačkastih nanizanih elemenata prirodno proizvodili zvuk, a istovremeno ostavljali trag na novom elementu, materijalu koji je postavljen iza prvog sloja crteža. Prilikom svakog pokreta crteža nastaje zvuk koji u svojoj završnici kada se sretne sa zidom stvara neravnine, tragove, pukotine na postavljenim slojevima materijala, ali i na onim delovima zida koji preostaju slobodni. Odlomci ostaju i nakon izložbe, kao poseban novoformirani, arhivski sloj crteža čiji se izgled, stanje ne može predvideti, jer zavisi od stepena reakcije na sam crtež na licu mesta. Crtež prati i zapis o građenju crteža koji kroz tekst ukazuje na nestatičan tok njegovog nastanka.

 

Sound Drawing okuplja tim (Slađana Aničić, Tamara Vukotić, Branko Gulan, Olga Dukić, Boris Ivanović, Đorđe Kekić, Nikolina Lalić, Bojana Mijatov, Mladen Ostojić, Jefimija Popović, Jovana Ropčević, Andrea Stanković; tutor: Snežana Zlatković) kao nadgradnju jednosemestralnog istraživanja kroz crtež na završnoj godini studija na Arhitektonskom fakultetu Univerziteta u Beogradu. Predlaže se građenje crteža kroz radionicu kao otvaranje pitanja na ovogodišnji raspis konkursa Galerije Kolektiv And yet it moves – On liminal drawing issues, kustoskinje Anđelke Bnin-Bninski.

--------------

Projekat "Nova sezona izložbene programske celine 3M3 u galeriji Kolektiv"

je podržan od strane Ministarstva kulture i informisanja Republike Srbije.

Kustoskinja nove 3M3 sezone And yet it moves* - On liminal drawing issues Anđelka Bnin-Bninski

--------------

Sound drawing

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Studentska radionica - Sound drawing

Crtež počinje od zida, kao atipičnog konteksta i razmera u okviru kojih treba da deluje. Odnosi se prema njegovom erozivnom karakteru kao onom koga treba sačuvati u svom izvornom obliku, ili pak kao onom čija nagrizanja treba dodatno stimulisati pokretom. Kreira se nov sloj – linearna struktura na određenom, promenljivom odstojanju od zida. Između građenja linearnog i zida kao postojećeg stanja postavlja se nov element kao medijator i prenosilac zvuka. Linearna struktura nosi sa sobom i niz pomerljivih tačkastih elemenata koji menjaju karakter linije. Namera crteža je da ispita pokretljivost linije u međuodnosu sa zvukom, da čitanjem otkrije preplitanja i mimoilaženja kako vidljivih, tako i nevidljivih tragova koji nastaju od pomeranja, razvlačenja, natezanja postavljenih slojeva crteža.

 

Kontekst u kome crtež nastaje dozvoljava mu specifičan taktilni karakter koji teži da privuče posetioce koji bi povlačanjem linearnih i tačkastih nanizanih elemenata prirodno proizvodili zvuk, a istovremeno ostavljali trag na novom elementu, materijalu koji je postavljen iza prvog sloja crteža. Prilikom svakog pokreta crteža nastaje zvuk koji u svojoj završnici kada se sretne sa zidom stvara neravnine, tragove, pukotine na postavljenim slojevima materijala, ali i na onim delovima zida koji preostaju slobodni. Odlomci ostaju i nakon izložbe, kao poseban novoformirani, arhivski sloj crteža čiji se izgled, stanje ne može predvideti, jer zavisi od stepena reakcije na sam crtež na licu mesta. Crtež prati i zapis o građenju crteža koji kroz tekst ukazuje na nestatičan tok njegovog nastanka.

 

Studentska radionica Sound Drawing okuplja tim (Slađana Aničić, Tamara Vukotić, Branko Gulan, Olga Dukić, Boris Ivanović, Đorđe Kekić, Nikolina Lalić, Bojana Mijatov, Mladen Ostojić, Jefimija Popović, Jovana Ropčević, Andrea Stanković; tutor: Snežana Zlatković) kao nadgradnju jednosemestralnog istraživanja kroz crtež na završnoj godini studija na Arhitektonskom fakultetu Univerziteta u Beogradu. Predlaže se građenje crteža kroz radionicu kao otvaranje pitanja na ovogodišnji raspis konkursa galerije Kolektiv arhitekata And yet it moves – On liminal drawing issues.

--------------

Kustoskinja nove 3M3 sezone And yet it moves* - On liminal drawing issues Anđelka Bnin-Bninski

--------------

TIMELINES - drawing machine

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Senka Radović & Kosta Dimitrijević - TIMELINES - drawing machine

Inicijalna namera istraživanja nije ispitivanje kvaliteta i značenja samog crteža, koliko impulsa koji ga  pokreću i njihovog sadejstva. Sa tim u vezi, vrednost  crteža kao artefakta ostavlja se po strani, dok se fokus premešta na proces njegovog nastanka, gde je sam proizvod kao rezultat uzajamnog delovanja raznorodnih konstanti u svojoj biti neizvestan.

Razgraničavanjem pojmova koji se odnose na delovanje različitih sila u polju zadatog fizičkog konteksta, izdvajaju se slučajni crteži koji nastaju delovanjem kiše, sunca ili vetra sa jedne, i kolektivni crtež kao proizvod čovekovog delovanja sa druge strane. Transkripcijom i sintezom mikroklimatskih strujanja sredine, crtaća mašina generiše zapis faktora koji je pokreću.

Ipak se pokreće!

 

Senka Radović rođena je 1995. u Požarevcu. Osnovne studije Arhitektonskog fakulteta Univerziteta u Beogradu završila je 2018. godine, kada je upisala i master studije unutrašnje arhitekture. Pored arhitekture bavi se i slikanjem i grafičkim dizajnom. Radove je izlagala kako na kolektivnim, tako i na individualnim izložbama.

Kosta Dimitrijević rođen 1996. godine u Manili, završio je Integrisane akademske studije arhitekture 2019. godine u Beogradu na Arhitektonskom fakultetu. Učestvovao je na brojnim internacionalnim radionicama i letnjim školama, a u praksi je radio kako u Srbiji tako i inostranstvu (Kina). Svoje radove izlagao je na kolektivnim izložbama.

--------------

dwgmchn_2.jpg
dwgmchn_3.jpg
dwgmchn_1.jpg

Kustoskinja nove 3M3 sezone And yet it moves* - On liminal drawing issues Anđelka Bnin-Bninski

--------------

ASXHMO: a shapeless collection

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Zves Konstantinos - ASXHMO: a shapeless collection

Rad je usredsređen na pojmove bezobličnosti, nedoslednosti, ružnoće i ponavljanja; on ispisuje  zupčastu liniju koja povezuje svojstva crtanja sa aktom građenja i anomalijama na licu grada. Naslov rada je pozajmljen od grčke reči koja se koristi za „ružno“. Unutar reči je ukorenjen- prefiks „a“, što ukazuje na odsustvo i negaciju reči shema (σχημα), što znači oblik. U domenu bezobličnog, stvari nemaju ime, ni po održavanju velike udaljenosti od primitivnih oblika i njihovih derivata niti time što su sastavni deo složene celine, pa je razgraničenje ili prepoznavanje nemoguće. Ove pojave se obično nalaze negde između neobičnih susreta, slučajnosti, praznina, nasumično ili u pukotinama. Čini se da takva svojstva provociraju arhitekturu, ali su sastavni elementi crteža i izgrađenog okruženja.

 

Uspostavljanjem privremene alijanse sa ne-dizajniranim, ΑΣΧΗΜΟ koristi crtež kao alat za frenetičan natpis koji izdaje njegove komunikacijske vrednosti. Ova alijansa pruža prednost  sistematskom rukovanju bezobličnošću i  omogućava da se susretnemo s njom kao materijalnim i estetskim stanjem grada, koristeći pritom kreativne mogućnosti apstrakcije sadržane u procesu crtanja i zatim daljim pokretanjem ovih saznanja ka domenu građenja. ΑΣΧΗΜΟ se zapliće između građevinskog materijala i dekora, informiše se načinima ispunjavanja površina i umetnošću oblaganja zidova; njegovi proizvodi teže aktiviranju margine arhitekture i estetike.

 

 

 

 

 

 

 

 

Zves Konstantinos (1990, Solun) je licencirani arhitekta, živi i radi u Atini, Grčka.Bavi se arhitekturom kroz projektovanje zgrada, špekulativnih projekata, objekata i slika. Magistrirao je na odeljenju za arhitekturu na Univerzitetu u Tesaliji i nastavio svoje istraživanje kroz studije na programu Kritičke filozofije u New Centre for Research and Practice. Bavio se stambenim, komercijalnim, urbanim dizajnom, izložbenim dizajnerskim projektima. Deo njegovog rada čine grupne izložbe u Evropi i online, a jedan deo je objavljen u fanzinima, katalozima i časopisima.

--------------

ASXHMO_VisualEssay_3.jpg
ASXHMO_VisualEssay_2.jpg
ASXHMO_VisualEssay_4.jpg
ASXHMO_VisualEssay_1.jpg

Kustoskinja nove 3M3 sezone And yet it moves* - On liminal drawing issues Anđelka Bnin-Bninski

--------------

Thick time

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jelena Janković & Filip Marinković - Thick time

Beleženjem utisaka kroz seriju dijaloških crteža istražujemo modalitete arhitekture. Učestalim posetama izložbenom prostoru, tokom čitave izlagačke sezone, skoro pa ritualno, vodimo grafički dnevnik. Unosi u dnevnik svojim ponavljanjem nagoveštavaju beskonačni godoovski crtež; on se prepliće, nadovezuje, briše, precrtava, podcrtava, docrtava...

Presek stanja u jednom trenutku postaje izložba.

Nužno je ne prići zidu u Drinčićevoj ulici kao čistoj izlagačkoj površini, podlozi za crtanje, ignorišući njegovu pojavnost i sve slojeve koje mu je vreme donelo. Suprotstavljenost funkcije izlagačkog potencijala koju zid poseduje, i trenutne pojavnosti stavljaju kontekst u liminalno stanje.

Ovaj zid je platno realnosti. Na njemu se sažimaju sve prošle i buduće slike. Beleške i tragovi bujnog vremena. To je, po Džeremiju Tilu, sadašnjost koja nagomilava prošlost i drži budućnost u začetku.

Nećemo se boriti protiv zida, već misliti o njemu i sa njim. Nećemo ishitreno delati i preći preko njega. Važno je zaustaviti se i videti ga. Zid mora da ostane isključivo zid, odričući se novih, stranih slojeva koji ga prekrivaju. Trebalo bi da nosi samo svoju sliku.

Cilj istraživanja je izazivanje mehanizma autorefleksije, suočavanjem zida sa posmatračem i samim sobom. Na ovaj način zid prevazilazi svoje postojanje kao puki izlagački prostor, kao podloga, i preuzima ulogu prvog plana.

Dati vreme zidu znači vratiti ga sebi, i obrnuto. Neophodno je trajanje. Mi crtamo, crtamo dugo, mi crtamo vreme.

Filip Marinković je rođen 1992. godine u Kraljevu. Diplomirao je na Arhitektonskom fakultetu Univerziteta u Beogradu, na master studijskom programu za unutrašnju arhitekturu. U svom radu preispituje koncepcije vremena, čula, percepcije, običnog, svakodnevnog i previđenog. Interesuje ga istraživanje suptilnih pragova i oblasti u kojima prostori, stvari i ideje postaju i nestaju. Radi kao grafički dizajner, dizajner knjige i frilens projektant enterijera.

Jelena Janković je rođena 1992. godine u Beogradu. Diplomirala je na Arhitektonskom fakultetu Univerziteta u Beogradu, na master studijskom programu Arhitektonsko projektovanje. U toku studija počinje sa radom na Arhitektonskom fakultetu na Departmanu za arhitekturu, u svojstvu studenta saradnika (demonstratora), na osnovnim i master akademskim studijama. Trenutno je student doktorskih studija sa temom Senzacija u/sa prostorom. Istraživanje je usmereno na trenutak

stupanja u kontakt objekta i osobe i reakcije – senzacije koja nastaje u tom vremenskom trenu. Razmena koja se događa odnosi

se na uzajamno prožimanje onoga što prostor budi i nudi istovremeno, pamćenje, stvarnost, percepciju, preplitanje

fizičkog i psihičkog ukupno. Smatra da je susret čoveka i prostora uvek novo iskutvo – eksperiment. Pored arhitekture njena interesovanja su usmerena ka psihologiji, filozofiji i umetnosti. Bavi se teorijskim radom i frilens projektovanjem.

--------------

bujno vreme; thick time - zid-low-densit
bujno vreme; thick time - 03122020.png
bujno vreme; thick time - gif2.gif

Kustoskinja nove 3M3 sezone And yet it moves* - On liminal drawing issues Anđelka Bnin-Bninski

--------------

Breathing Structure

 

Nataša Teofilović - Breathing Structure 

U ovom site-specific radu, od fotografija biljaka iz unutrašnjeg dvorišta generisaću dinamičku oživljenu apstraktnu mrežu linija. Ovaj oživljeni crtež će biti prikazan na fasadi. Život biljaka postaje apstraktna dinamička konstrukcija linija. Pri realizaciji, koristiću softvere za fotogrametriju i 3D animaciju da bih izradila animaciju, slike i instalaciju. 

Nataša Teofilović je vizuelna umetnica koja kroz novomedijsku i kompjutersku umetnost istražuje pojavnost

i identitet ženskog i čulnog u virtuelnom prostoru. Radi u različitim medijima, od eksperimentalnog videa i performansa do 3D karakter animacije, digitalnih ambijenata i generativne umetnosti. 

Od brojnih domaćih i međunarodnih priznanja izdvajaju se: počasna nagrada na međunarodnom festivalu digitalne umetnosti Ars Electronica, Linc 2016., počasna nagrada na međunarodnom konkursu iz digitalne umetnosti Evropskog instituta za fiziku čestica – CERN i festivala digitalne umetnosti Ars Electronica 2011., rad u izboru žirija 15-og međunarodnog festivala medijske umetnosti u Tokiju 2011.

Nataša Teofilović je doktorirala i magistrirala Digitalnu umetnost na Interdisciplinarnim studijama Univerziteta umetnosti u Beogradu. Diplomirala je arhitekturu na Arhitektonskom fakultetu Univerziteta u Beogradu. Vanredna je profesorka na Fakultetu za medije i komunikacije Univerziteta Singidunum u Beogradu.

--------------

  

natasa-2-sm.jpg
natasa-1-sm.jpg
natasa-3-sm.jpg

Kustoskinja nove 3M3 sezone And yet it moves* - On liminal drawing issues Anđelka Bnin-Bninski

--------------

​Kvadrat svjetlosti

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hrvoje Spudić & Sven Sorić

Pozlata jednog kvadratnog metra zabatnog zida, kvadrat precizno osvijetljen umjetnim izvorom svjetla,

izmjena svjetla i tame. Liminalno stanje plohe koja je trebala primiti crtež, a sada to prestaje biti. 

Superpozicija pozlate i svjetlosti je superpozicija simboličkog i fizičkog. Dematerijaliziranoj plohi oduzimamo materijalni medij crteža i pripisujemo nematerijalni medij svjetlosti. Na neki način ispravljamo logičku grešku - na nematerijalnoj plohi se ne može intervenirati materijalistički. 

Svjetlom istražujemo plohu, njezinu prividnu trodimenzionalnost, plošnost, emanaciju svjetla s plohe. 

Baratajući 16mm projektorom, iskoristili bismo njegove mehaničke i optičke karakteritike (ili ograničenja) kako bi testirali flickr (svjetlo — nesvjetlo). Bez prisustva pozlate na zidu ne znamo i ne možemo predvidjeti kako će se projekcije ponašati. Proces je neodvojiv dio ovog rada. 

https://thistownneedsposters.com

Hrvoje Spudić (Zagreb, 1987.) diplomirao je 2015. na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu. Istraživač je tehnika i tehnologija tiska, fotografije, filma i zvuka. Svoja istraživanja provodi zajedno sa Svenom Sorićem u duu This Town needs Posters, hacklabu Radiona, filmskom laboratoriju Klubvizija, i u tandemu sa Sarom Salamon. Od 2017. je zaposlen na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu u Kabinetu za plastično oblikovanje pri Katedri za projektiranje. 

http://stvari.info/

Sven Sorić (Sisak, 1989.) je freelance grafički dizajner, član Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika i  Hrvatskog dizajnerskog društva. Godine 2015. diplomorao je na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu, no od tada se bavi isključivo dizajnom. Suosnivač je platforme This Town Needs Posters sa Hrvojem Spudićem, a u samostalnoj praksi fokusira se na dizajn knjiga i tiskanih publikacija te vizualnih identiteta za institucije u kulturi.

https://svensvensven.com

--------------

  

Najava nove 3M3 sezone:

And yet it moves* - On liminal drawing issues

--------------

Kustoskinja nove sezone 3m3 programa (And yet it moves - On liminal drawing issues), Anđelka Bnin-Bninski

je na osnovu pristiglih radova na konkursu odabrala šest autora/kolektiva koji će izvesti radove na spoljašnjem

zidu novog prostora galerije u Drinčićevoj 20 u Beogradu.

Usled novonastale situacije uzrokovane globalnom pandemijom korona virusa, prinuđeni smo da realizaciju programa odložimo, a dok ne objavimo nove datume, želimo da vas upoznamo sa našim autorima i pružimo

vam mali uvid u njihove ideje.

Zato ćemo svake srede, putem veb-sajta i društvenih mreža galerije, predstaviti jednog autora/autorski tim i segment njihovog planiranog projekta.

Pratite nas na :

WeB: https://www.kolektivarhitekata.com/

FB: https://www.facebook.com/Kolektiv-1866288996929102/

IG: @kolektivgalerija

 

Nadamo se što skorijem viđanju u našem novom prostoru!

Tim galerije Kolektiv i kustoskinja Anđelka Bnin-Bninski

--------------

Autorke crteža: Eva Beke and Louise De Brabander

Layer No.01_Meeting Movement.jpg
Layer No.4_Tracing Sound.jpg
Layer No.03_Banging Points.jpg
Layer No.02_Changing Line.jpg

        Kolektiv arhitekata, Drinčićeva 20, Beograd, Srbija

  • Facebook - Black Circle
  • Instagram - Black Circle